빛과 그림자를 이용한 생활 속 미니멀 추상화 시도기

사물과 빛, 그리고 나의 시선으로 완성되는 가장 단순한 예술

 

미니멀 추상화, 그 시작은 빛과 그림자에서

미니멀리즘과 추상화의 만남, 그 가능성

미니멀 추상화(Minimal Abstract Art)는 본질을 남기고 군더더기를 덜어내는 예술이다.
형태, 색, 구성 요소를 최소화하면서도 강한 인상을 남기는 이 장르는 ‘단순하지만 깊이 있는 표현’을 가능하게 만든다.
많은 사람들이 추상화라고 하면 복잡하고 난해한 이미지를 떠올리지만, 미니멀 추상화는 오히려 일상 속 소소한 관찰에서 시작된다.
그 중심에 있는 것이 바로 ‘빛과 그림자’다. 하루 중 가장 빛이 드라마틱한 순간은 언제일까?
오전 10시, 오후 3시, 또는 해질 무렵의 황금 시간대가 될 수도 있다.
이때 창문을 통해 들어오는 햇살, 벽에 드리워진 그림자, 바닥에 생긴 굴곡진 선들은 그 자체로 완벽한 ‘시각적 요소’이자 창작의 재료가 된다.  우리는 흔히 빛과 그림자를 배경으로 생각하지만, 이들을 주인공으로 바라보는 순간, 공간은 캔버스가 되고, 시간은 예술의 흐름이 된다.

 

내가 발견한 빛의 형상들

내가 처음 빛을 예술의 재료로 인식하게 된 건, 퇴근 후 어스름한 시간, 거실 한편에 길게 드리워진 커튼 그림자를 보면서였다.
그날따라 빛이 굉장히 또렷했고, 소파에 반사되어 사선으로 끊긴 그림자가 어디서 본 듯한 ‘구성주의적인 추상 선’을 떠올리게 했다. 나는 곧바로 폰을 꺼내 사진을 찍었고, 그것을 바탕으로 단순한 드로잉을 시작했다.
선은 단순했고, 색도 없었지만, 내가 보고 느낀 장면이 고스란히 시각 언어로 변하는 느낌은 놀라웠다.
이렇게 시작된 나의 미니멀 추상화는 그 이후로도 계속되고 있다.

 

빛을 그리는 것이 아닌, ‘존재를 인식하는 행위’

사물의 형상보다 중요한 ‘감각의 응시’

미니멀 추상화는 어떤 대상의 외형을 그대로 따라 그리는 것이 아니라,
빛이 닿은 흔적과 감각이 받아들인 인상을 포착하는 작업이다.
예를 들어, 식탁 위에 놓인 컵의 그림자를 그릴 때 컵을 그리는 것이 아니라,
그림자가 왜 그런 방향으로 생겼는지, 빛의 세기와 각도는 어떤 감정을 느끼게 하는지,
이런 내면적 요소에 집중하는 것이 핵심이다.
이 과정은 단순한 드로잉이 아니라 ‘시선 훈련’이자 ‘감정 기록’이 된다.

가령, 나는 어느 날 새벽 창틀에 앉아 있던 고양이의 그림자를 관찰한 적이 있다.
그 그림자는 짧았고 명확하지 않았지만, 그 하루의 고요함과 따뜻함을 담고 있는 무형의 풍경처럼 느껴졌다.
나는 선 몇 개로 그 장면을 메모했고, 나중에 다시 꺼내 보며 ‘그 순간의 정서’를 오롯이 기억해낼 수 있었다.
이처럼 빛과 그림자를 중심으로 한 추상화는, 내가 바라본 세상의 일부가 아닌,

‘내가 느낀 감정의 구조화된 결과물’이라 할 수 있다.

 

그림자와 명암은 감정의 밀도다

밝고 어두움, 선명함과 번짐, 경계와 흐릿함은 모두 감정의 밀도와 시간의 흐름을 시각화한 결과다.
직사광선처럼 강한 빛은 긴장감과 경계심을 표현할 수 있고, 흐린 날의 산란된 그림자는 여유, 멍함, 회복 같은 감정을 불러온다.
이런 이미지들은 단순히 시각적인 아름다움 이상으로, 자기 내면의 심리 상태를 투영하고 확인하는 도구가 된다.

그림자를 따라가다 보면 어느 순간 ‘나는 왜 이런 장면에 끌리는 걸까?’라는 질문에 도달하게 된다.
그리고 그 답을 선으로, 도형으로, 색의 유무로 풀어내는 순간, 우리는 더 이상 단순한 관찰자가 아닌,

삶을 시각적으로 구성하는 창작자가 된다.

 

생활 속 미니멀 추상화를 실천하는 구체적인 방법 – 구조화 표

단계	의미&목적	구체적 실천법	감정적 효과 & 예시
① 관찰하기 빛을 '보는 행위'가 창작의 시작이다	평소 무심코 지나치던 빛과 그림자의 흐름에 주목하면서, 내 감정이 반응하는 장면을 포착하는 것이 핵심이다. 관찰은 의도적인 ‘시선의 전환’이다.	- 아침, 점심, 저녁 등 하루 중 특정 시간대에 빛이 머무는 곳을 의식적으로 바라본다. - 특히 실내 벽면, 커튼, 바닥, 책상 위 등에서 생기는 자연광의 변화에 집중한다.	- 감각이 예민해지고, 시각적 감성이 회복된다. 예) 오후 4시경, 커튼 끝에 생긴 그림자가 오늘 하루의 고요함처럼 느껴졌다.
② 감정 기록하기 빛이 준 인상과 느낌을 즉시 메모하거나 저장	장면을 사진으로 찍거나, 글로 감정을 메모한다. 감정을 기억하는 것은 감정을 통제하고 이해하는 첫 단계다. 예: “빛이 부드럽게 퍼지는 모습이 지금 내 기분 같았다.”	- 스마트폰으로 사진 한 장을 찍되, ‘왜 이 장면에 눈이 갔는가’를 의식해본다. - 메모앱이나 노트에 간단히 적는다.	감정과 시각적 인상이 하나로 결합됨. - 단순한 이미지가 감정의 거울이 된다. 예) 아침에 비친 창틀 그림자를 찍고, ‘지친 마음을 다독여주는 것 같았다’라고 적음
③ 추상화로 표현하기 빛과 감정을 도형, 선, 여백으로 시각화	실제 본 장면을 바탕으로 감정을 담아 형태를 단순화한 드로잉을 한다. 잘 그릴 필요 없다. 중요한 건 감정의 반영이다.	- 종이와 연필, 펜, 색연필 등 간단한 도구 사용 - 빛의 선을 따라 곡선을 그리거나, 그림자의 테두리를 추상화하여 표현 - 색은 사용해도 되고, 흑백이어도 무방	- 감정이 눈으로 ‘보이기’ 시작한다. - 마음속 복잡한 흐름을 선과 구조로 단순화 예) 단 3개의 선만으로 ‘불안 속의 정적’을 표현
④ 루틴화하기 감정 해소를 위한 일상 속 반복 실천	관찰→기록→표현의 과정을 매일 5~10분 반복하면 감정 관리 능력과 정서적 복원력이 향상된다.	- 출근 전 5분 / 점심 후 / 퇴근 후 등 정해진 시간대에 루틴화 - 주간 단위로 그림을 모아 자신의 감정 흐름을 시각적으로 정리	- 감정을 억누르지 않고 자연스럽게 배출 - 감정의 변화 흐름을 스스로 인식하게 되어 자기 돌봄의 기반이 됨 예) 한 달 후, 그림들을 보며 우울했던 주간과 평온했던 주간이 색으로 명확히 드러남

 

빛은 늘 있었고, 그림자도 늘 따라다녔다. 우리가 그것을 예술로 인식하지 못했을 뿐이다.
이제는 일상 속 빛의 움직임을, 그림자의 감정을, 나만의 감각으로 바라보고 표현할 시간이다.
종이 한 장, 연필 한 자루, 그리고 당신의 시선. 그것이면 충분하다.
당신만의 미니멀 추상화는 이미 완성될 준비가 되어 있다.